然而，作为文旅类影视创作重要组成部分的文旅类综艺，在探索文化和旅游的有机融合方面做得还不太到位，部分作品存在只有“远方”没有“诗”的现象，产生的问题值得关注。 　　文旅类综艺每一次表现形态的转变，都与人们对“诗与远方”的理解变化有关。二十世纪八九十年代，随着改革开放的推进，人们对“远方”的渴望和好奇心日益增强。文旅类综艺发生了相应改变，涌现出露营类、经营体验类等子类型。 　　 梳理文旅类综艺节目的发展历程我们发现，大部分节目对“远方”的关注有余，对“诗”的挖掘不足。另一方面，要将“诗”与“远方”结合起来。《中国影视综取景地报告》显示，90后、00后是影视剧和综艺取景地旅游的消费主力，他们前往影视拍摄地进行沉浸式体验，这成为文旅消费的新热点。比如，户外真人秀《奔跑吧》、慢综艺《向往的生活》等以优质文化内容、多元营销手段赋能文旅产业，启示着更多文旅从业者和综艺节目创作者要实时联动、建立深度合作关系，共同思考和搭建“诗”与“远方”的融合创新体系

2022年迎来爆发，在综艺界异军突起，为旅行类慢综艺找到了新解法和创作的新落点。 　　“一键省流”露营综艺升级新玩法 　　让大家足不出户就能感受到全国各地的自然风光，享受慢生活的惬意，这是不少露营想要给观众带来的效果。露营火了 露营综艺是否能“出圈”？ 　　如今，近郊露营成为人们实现“诗与远方”的低成本方式，露营综艺作为旅行真人秀的新模式也备受关注。可是回看过去一年播出的露营综艺中，爆红出圈的作品并不多见。相较于露营的爆火，露营综艺似乎相距甚远。 　　此前，《一起露营吧》曾在播出后登顶过日冠的宝座，全网正片播放市占率最高曾达到13.06%。但是回看整个露营综艺的市场，与之前爆红的慢综艺数量还是有着不小的差距。 　　

近年来，古老的戏曲利用综艺的表现形式，衍生出戏曲歌舞、戏曲小品、戏曲真人秀等多种内容。所以，戏曲综艺主要通过戏曲的身姿动作、曲调声乐、化妆服饰，展现戏曲艺术的精神内核，使其在传媒艺术逻辑中实现自洽。近年来的戏曲综艺创作一般以竞赛和展演为主要模式，凸显“跨界”逻辑和专业精神。2.具有近距离、片段化的表达特征 从文化演变的纵深脉络来看，戏曲综艺是传统戏曲寻求转型的产物。视听影像技术介入并主导艺术表达的戏曲综艺，突破了传统的剧场审美结构，形成与影像流动相适应的视频美学。戏曲综艺对剧场戏曲的拓展是一种宣介、导览和引流之用。在这个过程中，戏曲综艺要想守正创新，则可以参考中国戏谚“先归后跳”的精神旨趣。具体而言，戏曲综艺可以重塑演出形态。剧场演出是完整而封闭的，而综艺中的戏曲演出是置于影视叙事框架中的。节目还囊括了外采拍摄、戏人故事、专家点评、专家互动等其他叙事要素，舞台表演只是综艺叙事链的一环。

同时，农业题材综艺也可通过更具互动性、体验感的创作方式，在乡村全面振兴战略实施的背景下，开启一场富有活力的乡土育人实践。丰富创作视角 随着农业题材综艺成为创作新热点，一系列相关节目涌现出来，题材深度和广度有明显提升和优化。当然，农业题材综艺也不仅局限于温馨美好的田园牧歌。提升品牌价值 农业题材综艺之所以能取得成功，不仅在于它们展现了乡村的美丽风光和悠久的农耕文化，更在于它们提供了一种商业转化思路。与此同时，节目创作者还通过与当地政府、企业合作，共同打造具有品牌价值的乡村综艺IP，不仅为观众提供了更多了解、关注乡村生活的窗口，也为乡村带来了全新的发展机遇。

从综艺节目的流量到文化叙事的流向 　　这种文化节目新范式的首要突破，在于将人文内核嵌入综艺的内容设计中，通过参与者的真实体验与互动，让文化议题“活”起来。 　　《闪耀吧！这类节目对综艺形态的创造性转化，还体现在将竞技性转化为探索性，将娱乐性升华为启智性。《闪耀吧！这类节目对综艺形态的创新，同样体现在《锵锵行天下》与《我在岛屿读书》等节目中。

这一现象引起业界对音乐综艺发展的思考。 要实现可持续发展，创作应回归音乐本质 自1984年首届全国青年歌手电视大奖赛开始，音乐综艺已走过四十个年头。音乐综艺在嘉宾选择上也进入思维窄巷，很多编导跟风邀请业界几位人气较高、有综艺感的歌手。有的嘉宾甚至对节目聚焦的音乐类型完全不了解，导致演出或点评娱乐性有余，专业性不强。一方面，综艺以多种艺术形式的跨界演绎、跨媒介的传播策略，助推传统文化“出圈”；另一方面，从博大精深的中华优秀传统文化中汲取丰富营养，也为综艺创作赋予深刻的思想内涵和独特的文化魅力。这种创作潮流为促进音乐综艺高质量发展，提供了可资借鉴的经验。 顺着这个思路梳理中国音乐文化根脉，有编导想到了“和诗以歌”的传统。《尚书·舜典》曰：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。而同一个IP中外两个版本的音乐综艺播出，在荧屏上形成对照，也跳出了音乐综艺本身，在产业、受众等更广阔的层面实现了交流互鉴。

上半年全网正片播放市场占有率最高的综艺前5名中有4部为“综N代”。2023年播放量排名前十的电视和网络综艺中，“综N代”占80%。近年来，“综N代”成为综艺市场的主力，在各大电视台和长视频平台挑大梁。经过连续几季的发酵，“综N代”就形成了相对成熟稳定的制作模式，更容易维持观众的黏合度，逐步形成综艺市场里“强者愈强”的马太效应。同时，许多新生“综N代”节目也展现活力，为综艺领域注入新鲜血液。《乐队的夏天》探索多种风格的乐队风貌和音乐文化，为观众奉上多场覆盖多种音乐类型的艺术盛宴。根据云合数据，2024年第一季度综艺整体流量呈现下降趋势，累计正片有效播放57亿次，同比下滑5%。即使过去百试百灵的综艺手段也会让观众产生审美疲劳，曾经惊艳的节目模式也会变得司空见惯。比如，近两年较为火爆的《种地吧》开辟出一条“田园综艺新赛道”。

上半年全网正片播放市场占有率最高的综艺前5名中有4部为“综N代”。2023年播放量排名前十的电视和网络综艺中，“综N代”占80%。近年来，“综N代”成为综艺市场的主力，在各大电视台和长视频平台挑大梁。经过连续几季的发酵，“综N代”就形成了相对成熟稳定的制作模式，更容易维持观众的黏合度，逐步形成综艺市场里“强者愈强”的马太效应。同时，许多新生“综N代”节目也展现活力，为综艺领域注入新鲜血液。《乐队的夏天》探索多种风格的乐队风貌和音乐文化，为观众奉上多场覆盖多种音乐类型的艺术盛宴。根据云合数据，2024年第一季度综艺整体流量呈现下降趋势，累计正片有效播放57亿次，同比下滑5%。即使过去百试百灵的综艺手段也会让观众产生审美疲劳，曾经惊艳的节目模式也会变得司空见惯。比如，近两年较为火爆的《种地吧》开辟出一条“田园综艺新赛道”。

然而，当算法成为综艺创作推广的重要工具时，很多业界人士开始反思。“我们是不是也被困在了算法里？算法是不是限制了艺术想象？”这些是综艺节目从业者在应用算法时产生的困惑。共同构成内外循环的算法作用机制，在碎片化内容消费态势下帮助综艺节目精准捕捉不同用户的需求与注意力，挖掘大多数用户共通的审美兴趣点，为综艺节目的生产与传播带来源源不断的“方向指引”和“方法指导”，提高打造爆款综艺的概率算法在综艺行业的广泛应用不仅导致节目创作人员主动选择或被动受限于算法框架内“安全”的内容创作，而且有可能为了迎合算法的优化指标而牺牲内容的深度与质量，进一步压缩内容的创新空间，弱化创作人员的创新思维，甚至导致创意人员的地位被边缘化

　　 “直播综艺”是随着互联网和传统文艺形式不断融合，在网络直播的基础上升级发展出的一种新的综艺样态。从“综艺直播”到“直播综艺” 　　 在传统电视综艺节目时代，“综艺直播”较为常见，它是以直播方式呈现的大型晚会或综艺节目赛事现场。“直播综艺”既不是对常规综艺某一期节目的直播，也不包括视频平台上的个人才艺直播，而是以直播作为常态化的技术支撑，将直播手段与综艺内容深度捆绑的全新节目形态，其本质仍然是综艺节目。有学者认为，“直播综艺是即时同步的原景呈现，而非节目制作者加工和剪辑之后的产物。‘一镜到底’的真实性与同步参与的第二景观，是其区别于电视综艺、网络综艺的两大主要特征”。 　　2016年中国迎来“直播”元年，随着国内网络直播平台的迅猛发展，直播综艺不断深挖直播媒介的互动特性，融合游戏、音乐、益智等元素开发了以社交、互动为主要表现形式的直播答题类综艺、直播音乐类综艺。